Francesco Borromini Sant’Ivo alla Sapienza, 1642-62 Roma.

San Pietro è il monumento cristiano per eccellenza e il progetto di Gian Lorenzo Bernini per la sistemazione della piazza ne esalta il valore: l’enorme porticato di forma ellittica esprime simbolicamente le braccia della Chiesa protese ad accogliere i fedeli.
L’apertura di via della Conciliazione, avvenuta tra il 1936 e il 1950, ha distorto la concezione originaria dell’intervento: da nessun punto di vista si doveva vedere tutto l’edificio.
«Esso non si presentava come un organismo chiuso ma come una successione e variazione continua di prospettive e di aperture spaziali. Come ogni spettacolo, aveva i suoi tempi di sviluppo. È fatto per il visitatore che lo percorre, si aggira. Ogni nuova prospettiva si coordina a quelle vedute, prepara le prossime. L’ammirazione diventa un gioco di memoria e d’immaginazione da potersi dire infine che la basilica vaticana, così come la presenta il Bernini, è più da immaginare che da vedere». (Argan 1991, p. 308)

Gian Lorenzo Bernini Piazza San Pietro, 1657-65 Città del Vaticano.

Scorcio del colonnato.

Gli artisti, facendo uso dello scorcio e della prospettiva illusionistica, sfondarono gli spazi verso l’infinito creando effetti spettacolari atti a coinvolgere l’osservatore in un’esperienza sensoriale, emotiva. Persuasione e fascinazione furono i segni principali del linguaggio barocco. Certamente affascinante è l’intervento di Andrea Pozzo nella chiesa di Sant’Ignazio dove dipinge, su una tela incollata a un tavolato orizzontale, una finta cupola collocata sul soffitto, e creata prospetticamente per essere vista da una posizione decentrata. Cambiando punto di vista l’immagine si deforma e perde la sua connotazione illusionistica.

Andrea Pozzo Finta cupola, 1685 Roma, Sant’Ignazio.

Pietro da Cortona Trionfo della Divina Provvidenza, 1633-39 Roma, Palazzo Barberini.

Pietro Ricchi e Antonio Torri Soffitto di Sant’Alvise, nel corso del ‘600 Venezia.

Durante il Seicento, la pittura venne attraversata dalle ombre e dalle luci diagonali di Caravaggio le cui figure emergono dallo sfondo scuro con una forza espressiva mai vista prima.

Caravaggio Santa Caterina d’Alessandria, 1597 Madrid, Museo Thyssen Bomemisza.

Caravaggio Narciso, 1599 Roma, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Palazzo Corsini.