Sant’Alvise, VII secolo Venezia.

Santa Maria dei Miracoli, 1481-1494 Venezia.

Il Museo di Bilbao, molto simile ad una scultura, presenta una superficie rivestita «nella quasi totalità di una sottilissima lamina di titanio di soli 0,3 mm di spessore. Il titanio è un metallo duttile, flessibile, elastico e durevole ad alta resistenza sia all’inquinamento, sia alle aggressioni climatiche. Per rivestire l’edificio sono state utilizzate 60 tonnellate di questo materiale lavorato in 33.000 scaglie attraverso uno speciale processo di laminazione. A causa della loro sottigliezza, le lastre mostrano leggere deformazioni e sollevamenti causati dalla forte incidenza dei venti: questo non comporta alcun problema strutturale ma anzi arricchisce di una vibratile luminosità le superfici del museo. Il titanio è infatti un materiale ad alto coefficiente di riflessione e questo fattore crea molteplici percezioni della facciata, che muta radicalmente la propria “pelle” a seconda dell’incidenza e della qualità della luce, presentandosi argentata ai primi raggi del sole, quasi accecante a mezzogiorno e dorata al tramonto. A completamento dell’edificio Gehry utilizza la pietra, soprattutto per il basamento che appoggia sull’acqua, i volumi definiti da superfici piane, la torre e i percorsi pedonali. Vetro e acciaio accompagnano le deformazioni delle superfici curvilinee del museo e si presentano come inserti trasparenti riflettenti di giorno e illuminati di notte dall’interno».
(Morasso 2007, L’architettura del moderno, p. 233)

Frank Gehry Museo Guggenheim, 1997 Bilbao.

La luce dei volti

Come dimostrano le immagini proposte da Richard Yot, la direzione della luce può modificare radicalmente anche il ritratto di un volto umano, «determinando sia la sua conformazione fisica, sia l’impatto emotivo che esercita sull’osservatore. […] Luce e ombra possono generare qualsiasi atmosfera». (Yot 2011)

Posizione della luce: Frontale: appiattisce i tratti. Laterale: modella le forme. Dall’alto: il volto assume un carattere minaccioso. Dal basso: l’aspetto è sinistro. Da dietro: senso di mistero e di suspense.

La fotografia, il cinema, la pittura, il fumetto hanno abbondantemente utilizzato tali aspetti per trasmettere emozioni e pensieri.

Robert Wiene Il gabinetto del dottor Caligari, 1920 Film muto del cinema espressionista tedesco. Wanda Wulz Io + gatto, 1932 Firenze, Museo Alinari.

S. M. Ejzenštein Ottobre, 1927 Il sapiente accostamento di valori chiaroscurali crea una scena di grande intensità espressiva. Altrettanto emozionali sono gli accesi contrasti di colori puri utilizzati da Boccioni.

Umberto Boccioni Idolo moderno, 1911 Londra, Collezione Estorick.

Effetti di luce Il disegno sfrutta la capacità delle ombre sfumate di trasmettere al cervello l’idea di una superficie solida che diventa concava o convessa, secondo l’orientamento della zona luminosa. Così, ad esempio, i dischi più chiari in alto fanno pensare a sfere, quelli invece con la parte alta più scura sono generalmente letti come concavi e quelli con la zona chiara a destra e a sinistra sono recepiti ambiguamente, lasciando spazio a continue incertezze. «Il tema indagato da Escher si sviluppa infatti sulla base di accorgimenti geometrici che vanno a cercare le situazioni limite nelle quali la percezione dello spazio è incerta, ambigua, e gli elementi che lo popolano possono ben essere detti “oggetti impossibili”.

[…] Per averne un’idea precisa, basterà osservare le protuberanze a forma di bottone che compaiono su quelli che l’artista chiama “nastri magici” [… Cubo con nastri magici]. Gli elementi ornamentali dei nastri, infatti, appaiono ora concavi ora convessi, secondo che il nostro cervello si faccia influenzare dagli elementi di certezza che compaiono nel disegno. Così da convessi che sono, i bottoni diventano concavi senza che l’osservatore se ne accorga. Ma la stampa ci introduce anche un altro aspetto […]. Il “nastro magico” può infatti essere considerato un “oggetto impossibile” perché i due elementi che lo compongono risultano “fusi” ai punti d’incrocio generando l’effetto che i nastri siano ambiguamente avanti e dietro l’uno rispetto all’altro, nello stesso momento». (Bussagli 2004)

Maurits Cornelis Escher Cubo con nastri magici, 1957

Luce pittorica

«Le mie foto di cibo non sono altro che le immagini di coda di una lunga tradizione di nature morte, di rappresentazioni pittoriche che si possono realizzare con la matita, l’acquerello o, come nel mio caso, con la macchina fotografica». Ad affermarlo è Christopher Broadbent che con i suoi scatti non smette di catturare l’osservatore. «Ogni volta che scatta una fotografia crea un palcoscenico dove ci sarà uno spettacolo. Gli oggetti da lui scelti sono gli attori e quelli che guarderanno, gli spettatori. […] Struttura, luce, idea, diaframma, tempo e messa fuoco: sono sei le componenti irrinunciabili di una [sua] foto».
(Blanchaert 2010)

Christopher Broadbent Fiori e bilboquet, 2009

Jean-Baptiste-Siméon Chardin Bicchiere d’acqua e bricco di caffè, Inizio degli anni Sessanta del XVIII secolo Pittsburgh, Museum of Art, Carnegie Institute.