Mark Rothko (1903-1970)

«All’interno della corrente dell’espressionismo astratto, la pittura di Mark Rothko ha come protagonista assoluto il colore, steso in cromie differenti su ampie superfici, come libera espressione di stati d’animo, per instaurare un dialogo con l’interiorità dello spettatore. […] I colori hanno proprietà sia fisiche sia psicologiche: quelli definiti caldi, dal giallo al rosso, sono più luminosi e producono in chi li osserva una sensazione di intimità e di avvolgimento, i freddi invece, dal verde al blu, inducono verso la riflessione, l’isolamento e l’introspezione, catturando lo sguardo verso l’interiorità. […] La superficie pittorica delle sue opere rimane, indipendentemente dai colori scelti, sempre luminosa e vibrante […]. I margini delle macchie di colore che si accostano e si sovrappongono tra loro, sono sgranati […]. In questo spazio che si forma, come una spaccatura interna, entra e si deposita la luce, come una sorta di aura brillante che emana dal quadro e sprigiona energia verso l’esterno. […] Luce e colore si intrecciano, come elementi principali del quadro, anche nella pittura di Claude Monet, soprattutto nelle Ninfee. […] Inoltre, le [loro] grandi dimensioni, più di quattro metri, che circondano lo spettatore in una circolarità fisicamente avvolgente, sono un punto di partenza per Rothko nel tentativo di creare opere di limiti spaziali che catturano completamente l’attenzione dello spettatore, isolandolo dalla realtà circostante, per farlo entrare dentro la dimensione meditativa del quadro». (Ceccarelli 2006)

Mark Rothko
Untitled, 1949
New York, Solomon R. Guggenheim Museum.