Cinema e arte

La pittura ha nutrito il cinema non solo ai suoi esordi.
Anche il cinema sonoro, fin dagli anni Trenta, farà ricorso all’iconografia grazie alla particolare sensibilità pittorica di alcuni grandi registi e alla persistenza della fortuna del film in costume.

Luchino Visconti

Un esempio tra i più noti, nella filmografia italiana, è la citazione figurativa di Luchino Visconti nel film Senso di ambientazione risorgimentale. «Visconti utilizza le citazioni come strutture preesistenti su cui costruire un nuovo messaggio e un altro tipo di linguaggio. Precisi e previsti elementi figurativi diventano indispensabili non soltanto per la necessità del movimento e dell’azione, ma più ancora per la determinatezza spettacolare, psicologica e drammatica. […] “Il desiderio di Visconti - ha scritto Piero Tosi [costumista] – era uno solo: avere della gente viva, vera, di fronte alla macchina da presa. Il costume non come elemento esteriore, decorativo, ma vita”». (De Santi 1987, p. 45)

Luchino Visconti Fotogramma da Senso, 1954.

Francesco Hayez Il bacio, 1859 Milano, Pinacoteca di Brera.

Stanley Kubrick

«Stanley Kubrick è il più “viscontiano” tra i registi anglo-americani, nel senso che ogni sua immagine scaturisce da studi approfonditi, diventando un’esperienza essenzialmente visiva e, quindi, legata alla necessità di un intervento rigoroso e assai meticoloso. È ben noto che Kubrick in Barry Lyndon, ha mirabilmente ricostruito le vicende del protagonista facendo ampio riferimento all’iconografia inglese del Settecento, nella ferma convinzione che solo l’arte sia l’unico repertorio fedele per chi desideri ricreare in immagini vicende proiettate in un passato lontano». (ibidem, p. 58)
Ecco alcuni esempi che hanno il “respiro e il sapore” delle opere citate.

Stanley Kubrick Fotogramma da Barry Lyndon, 1975. Thomas Gainsborough La passeggiata del mattino, 1785 Londra, National Gallery.

Stanley Kubrick Fotogramma da Barry Lyndon, 1975.

Johann Heinnrich Füssli Incubo notturno, 1781 Francoforte, Freies deutsches Hochstift Frankfurter Goethe-Museum.

Nel film 2001: Odissea nello spazio, sarà la pittura di Mondrian ad ispirare le visioni paesaggistiche di Kubrick.

Stanley Kubrick Fotogrammi da 2001: Odissea nello spazio, 1968. Piet Mondrian Duna, 1910 Aia, Gemeentemuseum Den Haag.

Alfred Hitchcock

«Gli interni di Degas manifestano una tensione verso l’indagine del “non visibile” assolutamente moderna […] hanno il carattere della scena rubata e il suo sguardo è quello di un voyeur che fruga nei segreti delle stanze, come se analizzasse la scena del crimine familiare: preconizza in qualche modo la visione di frodo della Finestra sul cortile di Hitchcock. In un gioco di influenze a catena, va indicato come una delle fonti del regista sia l’opera di Hopper [che, come Degas, indaga la solitudine, il silenzio della coppia usando gli stessi suoi espedienti …] gli spazi multipli che creano riflessi e vie di fuga: agli specchi, alle porte, ai “quadri nel quadro”, aggiunge la finestra, elemento tipico delle città americane. […] Hopper dunque osserva questi appartamenti con lo stesso sguardo distaccato con cui Degas aveva frugato negli interni di Parigi. E coglie lo stesso infinito silenzio». (Mori 2004, pp. 34, 35)

Edgar Degas La famiglia Bellelli, 1859-60 olio su tela, 200 x 250 cm Parigi, Musée d’Orsay.

Edward Hopper Ufficio di notte, 1940 olio su tela, 56,2 x 63,5 cm Minneapolis, Walker Art Center.

Edgar Degas Il broncio, 1869-70 olio su tela, 32,5 x 46,5 cm New York, Metropolitan Museum of Art.

Edward Hopper Stanza a New York, 1932 olio su tela, 29 x 36 cm Lincoln, University of Nebraska Art Gallery.

Edgar Degas L’assenzio, 1876 olio su tela, 92 x 68 cm Parigi, Musée d’Orsay.

Edward Hopper Automat, 1927 olio su tela, 71,4 x 91,4 cm Iowa, Des Moines Art Center.

Alfred Hitchcock Fotogramma da La finestra sul cortile. Edward Hopper Mattina a Cape Cod, 1950 olio su tela, 86,7 x 101,9 cm Washington, D.C., National Museum of American Art.

Alfred Hitchcock Fotogramma da La finestra sul cortile. Edward Hopper Finestre di notte, 1928 olio su tela, 73,7 x 86,4 cm New York, Museum of Modern Art.

«Prima ancora che un pittore, Hopper è infatti uno straordinario regista, sedotto com'è dal cinema, specie dal noir, da cui […] mutua il gusto per le immagini fredde, razionali; ma è anche un inimitabile direttore della fotografia, e un sapiente scenografo […]: la sua famosissima Casa vicino alla ferrovia sarà la casa di Norman Bates in Psycho di Hitchkcock». (Masoero 2009)
«D’altra parte nessuno più del pittore americano poteva essere scelto per raccontare la solitudine, la sospensione, l’attesa, la rimozione psicologica e anche la desolazione di certi luoghi e situazioni che conducono quasi inevitabilmente dalla malinconia al dramma». (Mattarella 2010, p. 66)
Il quadro, tra i più famosi dell’artista, presenta una casa isolata, forse abbandonata: «si erge nel sole ma è inaccessibile. Il suo segreto è illuminato ma non svelato». (Strand 2003, p. 21)

Edward Hopper Casa vicino alla ferrovia, 1925 olio su tela, 61 x 73,7 cm New York, The Museum of Modern Art.

Alfred Hitchcock Fotogramma da Psycho, 1960.

Hopper afferma: «Nottambuli rispecchia la mia immagine di una strada nella notte; non necessariamente legata ad una forte idea di solitudine. Ho semplificato molto la scena ed ho ingrandito il ristorante. Probabilmente ho inconsciamente dipinto la solitudine in una grande città». (Renner 2001, p. 80)

	«Per un istante, ciascuno è assolutamente lontano dagli altri. Come se quella distanza fosse la misura dello stare insieme. Contenuti nello stesso posto. Oggetti tra oggetti». (Nove 2009, p. 26)
	Edward Hopper Nottambuli, 1942 olio su tela, 76,2 x 144 cm Chicago, The Art Institute of Chicago.